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NOVELA RENACENTISTA

Novela renacentista

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MUSICA RENACENTISTA

El estilo de música que hemos elegido es la Frottola. Es la música estrófica que floreció en Italia a finales del siglo XV. Éste estilo de música se canta a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados y armonías diatónicas sencillas, con la melodía en la voz superior y lo restante a modo de acompañamiento. Ésta música fue el inicio del madrigal, que viene a ser como una frottola de categoría superior y de carácter más libre, también de formas tardías del Barroco, como la monodia ya que anticipa el acompañamiento de cuerdas, la melodía en la voz aguda.
La frottola tuvo una influencia significativa sobre la chanson francesa, que también tiende a ser una forma clara, bailable y popular.
Se conoce muy poco de la interpretación de las frottolas. Podían ser interpretadas a múltiples voces o por voz solista acompañada de un laúd, aunque obviamente fueron posibles otras formas de interpretación y acompañamiento. La poesía usada como letra a menudo con ritmos claros y repetidos, tienen un esquema de rima cruzada (ABBA), o en ‘estranza’ (CDCDDA o CDCDDEEA), dicho esto os habréis dado cuenta que hay muchas variaciones.
Ya a partir de ésta base se fueron incorporando variantes como la villanilla, la villotta, el estrambotto (estrambote) o la barzelletta.

PINTURA RENACENTISTA - LA PRIMAVERA

Aquí podéis observar un cuadro del Renacimiento, obra de Botticelli.
Podemos identificarlo con éste estilo por la presencia de la figura humana en preocupación por la composición, es decir, la obra debe ser equilibrada. Otra gran característica es la perspectiva, aparte de los colores y la luminosidad. También la predilección por los temas mitológicos y religiosos.
El motivo por el cual hemos escogido éste cuadro fue porque, en cuarto, lo estuvimos estudiando, solo tuvimos que hacer un poco de memoria y encajarlo todo.
La pintura tiene una característica en común, y es que el artista busca el nudismo y la perfección.
En éste estilo, el retrato y la representación del paisaje tuvo mucha importancia.
En resumen, los signos identificativos de ésa época y ése estilo son: la perspectiva, la proporción, la anatomía (iniciada por Da Vinci), y el descubrimiento del uso del óleo.
En el Renacimiento, los dos pintores más importantes son, por un lado Fra Angélico, como creador de una pintura de carácter religioso, y por el otro, Sandro Botticelli, que ejecutó obras de carácter mitológico como nuestro cuadro. En general, fue una época de desarrollo artístico muy importante.

ESQUEMA RENACIMIENTO

Renacimiento

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PIEZA MUSICAL DEL BARROCO

De música barroca yo he escogido una canción que todo el mundo conoce o le suena, no por el nombre sino por la melodía. Mi ejemplar de música de la época es una canción de Johann Pachelbel, la música canon. Muchos de los famosos compositores que conocemos como Bach, Mozart o Beethoven. El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico (conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical), en el que una voz interpreta una melodía, y es seguida, por voces que la repiten, en algunos se unen varias voces distintas.A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le siguen respuesta o "consecuente". El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto (teoría musical que estudia la técnica que se utiliza para componer música), y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales .Los primeros cánones datan del Siglo XIII en Alemania, Francia e Inglaterra. Durante el Siglo XIV el canon tuvo su principal exponente en las obras de Machaut.Durante el período sinfónico y en el romanticismo, el canon pasa a segundo plano.
El Canon de Pachelbel es quizá la canción que más versiones tiene de la historia de la música. Al comienzo de los años setenta, pasó de ser una obra bastante oscura de música

PINTURA BARROCA

En cuanto supe que había de redactar sobre una pintura barroca tenia las ideas muy claras, sobretodo porque fue una época que marcó mucho en la historia del arte. Podríamos decir incluso que fue el nacimiento de la perfección sobre papel, anterior a la fotografía, evidentemente. Nada mas ver este cuadro te das cuenta de que en los temas de la época, sobresaltaba la mitología, la religión, escenas de santos, etc. Pero no dejemos de banda las otras, como los sucesos históricos, escenas de vida cuotidiana, paisajes urbanos o rurales.
Las características de la pintura; las que mas resalta es la vida des cuadro, los colores vivos, es decir, importancia en el color. También muchos otros como el naturalismo, que desemboca en el realismo, la representación del movimiento, composiciones simétricas, el juego con la luminosidad, etc…
Precisamente mi cuadro representa el movimiento, la luminosidad, el jugueteo con la sombra, es decir, la relevancia de la luz, la importancia de los colores vivos, como el rojo de las flores o el color de la piel de las tres gracias o el fondo azul. La característica que más resalta es que el cuadro es una representación mitológica. Como los personajes que están impregnados en el papel tienen un exceso de peso queda evidente que una ‘mujerona’ estaba bien vista, y en mi opinión deberíamos de aprender un poco sobre aquello.