sábado, 13 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
domingo, 7 de diciembre de 2008
La frottola tuvo una influencia significativa sobre la chanson francesa, que también tiende a ser una forma clara, bailable y popular.
Se conoce muy poco de la interpretación de las frottolas. Podían ser interpretadas a múltiples voces o por voz solista acompañada de un laúd, aunque obviamente fueron posibles otras formas de interpretación y acompañamiento. La poesía usada como letra a menudo con ritmos claros y repetidos, tienen un esquema de rima cruzada (ABBA), o en ‘estranza’ (CDCDDA o CDCDDEEA), dicho esto os habréis dado cuenta que hay muchas variaciones.
Ya a partir de ésta base se fueron incorporando variantes como la villanilla, la villotta, el estrambotto (estrambote) o la barzelletta.
PINTURA RENACENTISTA - LA PRIMAVERA
Aquí podéis observar un cuadro del Renacimiento, obra de Botticelli.
Podemos identificarlo con éste estilo por la presencia de la figura humana en preocupación por la composición, es decir, la obra debe ser equilibrada. Otra gran característica es la perspectiva, aparte de los colores y la luminosidad. También la predilección por los temas mitológicos y religiosos.
El motivo por el cual hemos escogido éste cuadro fue porque, en cuarto, lo estuvimos estudiando, solo tuvimos que hacer un poco de memoria y encajarlo todo.
La pintura tiene una característica en común, y es que el artista busca el nudismo y la perfección.
En éste estilo, el retrato y la representación del paisaje tuvo mucha importancia.
En resumen, los signos identificativos de ésa época y ése estilo son: la perspectiva, la proporción, la anatomía (iniciada por Da Vinci), y el descubrimiento del uso del óleo.
En el Renacimiento, los dos pintores más importantes son, por un lado Fra Angélico, como creador de una pintura de carácter religioso, y por el otro, Sandro Botticelli, que ejecutó obras de carácter mitológico como nuestro cuadro. En general, fue una época de desarrollo artístico muy importante.
sábado, 6 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
PIEZA MUSICAL DEL BARROCO
De música barroca yo he escogido una canción que todo el mundo conoce o le suena, no por el nombre sino por la melodía. Mi ejemplar de música de la época es una canción de Johann Pachelbel, la música canon. Muchos de los famosos compositores que conocemos como Bach, Mozart o Beethoven. El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico (conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical), en el que una voz interpreta una melodía, y es seguida, por voces que la repiten, en algunos se unen varias voces distintas.A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le siguen respuesta o "consecuente". El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto (teoría musical que estudia la técnica que se utiliza para componer música), y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales .Los primeros cánones datan del Siglo XIII en Alemania, Francia e Inglaterra. Durante el Siglo XIV el canon tuvo su principal exponente en las obras de Machaut.Durante el período sinfónico y en el romanticismo, el canon pasa a segundo plano.
El Canon de Pachelbel es quizá la canción que más versiones tiene de la historia de la música. Al comienzo de los años setenta, pasó de ser una obra bastante oscura de música
PINTURA BARROCA
En cuanto supe que había de redactar sobre una pintura barroca tenia las ideas muy claras, sobretodo porque fue una época que marcó mucho en la historia del arte. Podríamos decir incluso que fue el nacimiento de la perfección sobre papel, anterior a la fotografía, evidentemente. Nada mas ver este cuadro te das cuenta de que en los temas de la época, sobresaltaba la mitología, la religión, escenas de santos, etc. Pero no dejemos de banda las otras, como los sucesos históricos, escenas de vida cuotidiana, paisajes urbanos o rurales.
Las características de la pintura; las que mas resalta es la vida des cuadro, los colores vivos, es decir, importancia en el color. También muchos otros como el naturalismo, que desemboca en el realismo, la representación del movimiento, composiciones simétricas, el juego con la luminosidad, etc…
Precisamente mi cuadro representa el movimiento, la luminosidad, el jugueteo con la sombra, es decir, la relevancia de la luz, la importancia de los colores vivos, como el rojo de las flores o el color de la piel de las tres gracias o el fondo azul. La característica que más resalta es que el cuadro es una representación mitológica. Como los personajes que están impregnados en el papel tienen un exceso de peso queda evidente que una ‘mujerona’ estaba bien vista, y en mi opinión deberíamos de aprender un poco sobre aquello.
domingo, 23 de noviembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
CANTOS GREGORIANOS
El gregoriano es un canto monódico sin acompañamiento de instrumentos y su texto religioso, está escrito en latín.
Los orígenes del canto gregoriano
Se cree que los primitivos cantos cristianos nacieron a imagen y semejanza de los que cantaban los judíos en sus sinagogas.
Como la iglesia se había extendido por el enorme territorio del antiguo impero romano, en cada lugar se cantaba de una manera diferente. Fue necesario emprender una unificación. Este trabajo lo llevó a cabo el papa Gregorio Magno por la cual este tipo de canto recibe el nombre de Gregoriano.
Ritmo y melodía
El ritmo en el gregoriano es libre, está lejos de lo que son las barras de compás, de la acentuación mecánica, es muy flexible y huye de todo lo que puede ser una medida matemática. En tanto que es música inseparable del texto, este juega un papel fundamental en la determinación del ritmo (la notación neumática era muy precisa en cuando al ritmo)
-Según el número de notas que tengan cada sílaba el canto gregoriano se clasifica en los siguientes grupos o estilos
1-Silábico: Cuando cada sílaba tiene su nota, cada nota de la melodía se corresponde con una sílaba del texto.
2-Salmodico: Sobre una misma nota recitativa aparecen muchas sílabas del texto
3-Neumático: Cuando cada sílaba del texto lleva dos o tres notas.
4-Melismático: Cuando lleva más de tres notas por sílabas.
Kyrie Eleison: traducción al latín
Kyrie, rex genitor ingenite, vera essentia, eleyson.
Kyrie, luminis fons rerumque conditor, eleyson.
Kyrie, qui nos tuæ imaginis signasti specie, eleyson.
Christe, Dei forma humana particeps, eleyson.
Christe, lux oriens per quem sunt omnia, eleyson.
Christe, qui perfecta es sapientia, eleyson.
Kyrie, spiritus vivifice, vitæ vis, eleyson.
Kyrie, utriqusque vapor in quo cuncta, eleyson.
Kyrie, expurgator scelerum et largitor gratitæ; quæsumus propter nostras offensas noli nos relinquere, O consolator dolentis animæ, eleyson. (Burntisland, 929).
Traducción al castellano
Señor, Rey y Padre no engendrado, Verdadera Esencia de Dios, ten piedad de nosotros.
Señor, fuente de luz y Creador de todas las cosas, ten piedad de nosotros.
Señor, Tú que nos has marcado con el sello de Tu imagen, ten piedad de nosotros.
Cristo, Verdadero Dios y Verdadero Hombre, ten piedad de nosotros.
Cristo, Sol Naciente, a través de quien son todas las cosas, ten piedad de nosotros.
Cristo, Perfección de la Sabiduría, ten piedad de nosotros.
Señor, Espíritu vivificador y poder de vida, ten piedad de nosotros.
Señor, Aliento del Padre y el Hijo, en Quien son todas las cosas, ten piedad de nosotros.
Señor, Purificador del pecado y Limosnero de la Gracia, te rogamos no nos abandones a causa de nuestras ofensas, Consolador del alma dolorida, ten piedad.
INFORMACIÓN SOBRE LAS CRUZADAS
En general, se denomina como Cruzadas a la serie de campañas, comúnmente militares, que a partir del siglo XI se emprendieron desde el Occidente cristiano contra los musulmanes para la recuperación de Tierra Santa. Estas campañas se extendieron hasta el siglo XIII y se caracterizaban por la bendición que les concedió la Iglesia, otorgando a los particulares indulgencias espirituales y privilegios temporales a los combatientes. Con el tiempo el término se aplicaría a cualquier guerra que se emprendiera al servicio de la Iglesia, como, por ejemplo, la cruzada contra los albigenses.
El origen de las Cruzadas
La I Cruzada fue predicada por el Papa Urbano II en el Concilio de Clermont (1095), tras la conquista de Jerusalén por los turcos seljúcidas (1076) y las peticiones de ayuda del emperador bizantino Alejo I Comneno. Aparte de la recuperación de los Santos Lugares, con su clara connotación religiosa, los Papas vieron las Cruzadas como un instrumento de ensamblaje espiritual que superase las tensiones entre Roma y Constantinopla, que además elevaría su prestigio en la lucha contra los emperadores germanos, afianzando su poder sobre los poderes laicos. También como un medio de desviar la guerra endémica entre los señores cristianos hacia una causa justa que pudiera ser común a todos ellos, la lucha contra el infiel.
El éxito de esta iniciativa y su conversión en un fenómeno histórico que se extenderá durante dos siglos, se deberá tanto a aspectos de la vida económica y social de los siglos XI al XIII, como a cuestiones políticas y religiosas, en las que intervendrán una gran variedad de agentes: como la difícil situación de las masas populares de Europa occidental; el ambiente escatológico, que hacía de la peregrinación a Jerusalén el cumplimiento del supremo destino religioso de los fieles; o los intereses comerciales de las ciudades del norte de Italia que participaban en estas expediciones y que encontraron en las cruzadas su oportunidad de intensificar sus relaciones comerciales con el mediterráneo oriental, convirtiéndose en las grandes beneficiarias del proceso. Los comerciantes italianos reabrieron el Mediterráneo oriental al comercio occidental, monopolizaron el tráfico y se convirtieron en intermediarios y distribuidores en Europa de las especies y otros productos traídos de China e India.
También tuvo su papel la necesidad de expansión de la sociedad feudal, en la que el marco de la organización señorial se vio desbordado por el crecimiento, obligando a emigrar a muchos segundones de la pequeña nobleza en busca de nuevas posibilidades de lucro. De esta procedencia eran la mayoría de los caballeros franconormandos que formaron la mayor parte de los contingentes de la primera cruzada.
Espiritualmente dos corrientes coinciden en las Cruzadas. Por un lado, la idea de un itinerario espiritual que enlaza la cruzada con la vieja costumbre penitencial de la peregrinación. Así se intenta alcanzar la Jerusalén celestial por vía de la Jerusalén terrestre. Ambas a ojos del cristiano del siglo XI resultaban prácticamente inseparables. Y más que para los caballeros para las masas populares imbuidas de unas ideas mesiánicas y en extremo anarquizantes, que chocaron repetidamente con el orden social establecido. Son las llamadas cruzadas populares, como la de Pedro el Ermitaño, que precedió a la expedición de los caballeros, la de los Niños (1212) y la los Pastoreaux (1250). Por otro lado, está la idea de una "guerra santa" contra los infieles, en la que Jerusalén no constituye el único objetivo, se lucha contra el Islam.
EL REINO DE LOS CIELOS
La historia comienza cuando nuestro protagonista, tras la muerte de su hijo y el posterior suicidio de su mujer se encuentra maldito por el pueblo y la iglesia. Un buen día viene a verlo un caballero que es su padre perdido desde Tierra Santa para hacerle una generosa oferta, la oferta es que nuestro protagonista lo acompañe a Jerusalén, a la que el se niega, en una discusión con un monje que enterró a su mujer se da cuenta de que el monje lo engaño al enterrar a la mujer y además le robo. Asustado y consciente de lo que ha hecho hará aceptara a hacer el viaje, durante la travesía muere su padre antes de morir le nombra caballero y le deja un séquito de hombres i unas tierras en Jerusalén. Llegado a su destino tendrá que aprender a ser un buen caballero y aprovechará para pedir perdón por sus pecados.
A mi la historia me ha servido para ver el cambio de la sociedad europea a Tierra Santa, ya que como dicen en la película el mas grande señor puede mendigar al llegar a la ciudad.
También se puede ver la relación entre los diferentes señores i reyes, como la relación que tiene el rey Balduino y el señor de los árabes Saladino.
En el ámbito armamentístico se ven todo tipo de espadas, arcos, lanzas, catapultas, escudos, estrategias militares, defensa de la ciudad.
La fuerte devoción por la religión, tanto en los dos bandos islámico y cristiano por el control de la ciudad, y por el corto hilo que los separa de la paz y la guerra.
Una buena ambientación sumada a hechos históricos, acción y aventura, recreación fiel de la edad media en Oriente y Europa, hacen de este título una muy buena película que aconsejo que todo el mundo vea.
Antonio Álvarez Expósito.
Pelicula Dima (Renacimiento)
El Oficio de las armas, ésta es mi pelicula para el 2º trimestre. Espero que nadie se me haya adelantado.Ésta pelicula trata de la ausencia de la gloria en las guerras.
ARQUITECTURA MEDIEVAL
Esta iglesia en Rávena es la obra central de la arquitectura bizantina en Italia. Su construcción se inicia por encargo del arzobispo Ecclesio en el año 527. Se desconoce el arquitecto que diseñó la obra, sin embargo los expertos lo califican como el más brillante de la época.El edificio es concluído en el año 548 incluyendo las pinturas decorativas en su interior, trabajos que son considerados obras maestras del arte Bizantino.
Arquitectura Bizantina
La arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media, destaca por su solidez estructural, una de las mas notables características de la arquitectura bizantina es el uso de la cúpula sobre planta circular, cuadrada o poligonal. Se trata de una arquitectura central, donde no domina con claridad ninguna dimensión. Sobre una planta cruzada, en sus vertientes se elevan cuatro pilares, unidos entre si por potentes arcos. Encima de estos arcos, en una cornisa circular, se apeaba la cúpula sobre pechinas.
PINTURA DE LA EDAD MEDIA
Llamada así por haberse formado en Constantinopla. La he elegido por que es muy antigua, su estilo rondeaba por el siglo VI. Sirvió casi exclusivamente del procedimiento al mosaico en muros y cuadritos de miniaturas sobre pergaminos.
La podemos distinguir por la abundancia de oro, joyas, guirnaldas, grecas y palmeras, también por su pobreza de movimiento artístico o por su presentación en dos dimensiones, quiero decir, sin perspectiva ni fondo ni juego de sombra. Es muy simple.
Las figuras de los personajes se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con los brazos en actitud; en movimiento llevando algún objeto. La túnica o vestimenta con que aparecen cubiertos suele ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales. Pero el manto o capa los presenta más movidos y se recoge sobre el brazo izquierdo de la figura. La expresión de las personas se ostenta siempre majestuoso, tranquilo y honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.
Es bastante común en las basílicas de Oriente la figura del Pancreátor (el Cristo en majestad) rodeado de ángeles. Pero en las de Occidente se representa más bien a Jesucristo en medio de Apóstoles o santos.
ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA
Escultura románica tardía tallada por el maestro Mateo, hacia finales del siglo XII. Ésta fue un elemento clave en la transición hacia la arquitectura gótica. Las figuras de Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela son una construcción basada en tres arcos, siendo mayor el central, que en su tímpano aparece Cristo en majestad.Esta obra de arte fue varias veces reconstruida igual que algunas partes de la Catedral.
La iconografía del Pórtico se basa en el Apocalipsis de San Juan.
A pesar de la ausencia de mi opinión en los comentarios de la escultura, sigo pensando que tiene un punto de arte barroco. Esa aglomeración de detalles que busca el artista yo la puedo contemplar en mi escultura.
Poca expresividad pero con una simbología y puede que hasta un mensaje oculto. Fijaros en la parte superior del pilar de cada figura, ese es un punto de mi orientación. Puede que este equivocado, es cierto que el barroco no se da hasta el siglo XVII, pero a mí me parece que algo tiene. Posiblemente se le ha dado éste toque en sus últimas reconstrucciones. Vosotros que pensáis?
Dima Girnet, Borja Santamaria, Antonio Álvarez.
viernes, 7 de noviembre de 2008
Pelicula Borja
Aquí está!
